捷克共和国普通教育项目在艺术教育领域的概念，将语义化过程作为与传统的反身模型的主要区别方法。
视觉艺术被这种方法论理解为认知和交流的不可替代的手段，而创造力作为动态艺术过程的基本元素，其中学生作为自力更生的个性。
艺术的产生和解释包括符号结构，使学生在解释过程中实现存在的自我再创造，从而成为语义化中的个人和社会实验实践。与传统艺术教育相比，其主要创新在于视觉表现性的语义解释和视觉感知的内容解释，促进意识感知、视觉表达的创造和解释，强调沟通的作用。
第二部分讨论了语义方法在选定项目上的实际应用。该项目在国家一级发展，作为在基本教育中实施的想象的试点方法
在捷克共和国，中小学教育制度正在进行一场根本性的改革，这也涉及到视觉艺术方面的教育。
它的目的是放弃作为知识总和的教学，并转向发展个别学生独立寻找和阅读信息的积极能力和在沟通过程中使用信息的能力。
这一要求也对艺术教育提出了新的要求。为了保持与其他学科的竞争，有必要进行全面分析艺术类的功能在整个教育领域，以及进行一个新的分析他们的定义特征——他们与视觉艺术的关系。
捷克艺术教育的概念人们发现，捷克艺术教育先前的概念被来自教育部门的专业人士所接受，因为它与视觉艺术的既定关系非常令人满意。
艺术主要是用来宣传艺术课程在培养学生创造力方面不可或缺的作用。然而，它落后于当前的视觉艺术概念，因为它通过过时的概念来构思创造力——在康定斯基或阿波利纳尔的意义上，作为主题的“灵魂”的排他性，与日常经验的二元对立。
这在抵抗前极权主义社会的普遍化压力和一致性方面本身自然是有用的。然而，当学生离开教室时，他或她并不知道这种愉快甚至有趣的游戏可能如何与现实生活有关——它以这种极端的形式表现为相反的极点。
因此，这种倾向于心理上的艺术的解释逐渐使艺术教育变得有些枯燥，然后开始削弱其构成一般e的一部分的权利。
然而，目前正在引入的捷克课程，将创造力作为教育的一个自然组成部分，而不仅仅是作为“艺术相关”科目的一部分。这个新的基础是在与艺术新联系的关系中发现的，与今天的实际需要相当。
在分析创作艺术过程时，捷克艺术史上结构主义的传统（雅各布森，穆卡洛夫斯基）严格区分了个人和社会的结构层次，定义了它们的具体特征和相互关系。
自普遍主义宣称乌托邦信仰在一定程度的社会契约的基本价值观实现，至少在一些遥远的未来，从这出现的概念为个人艺术内容的结构是相同的社会结构内容。
然而，一个新提出的对艺术过程内容的多元主义定义，更严格地区分了其个人价值和社会价值的水平。
虽然个人可能声称理由，例如立体主义和埃及艺术一样精致，通过这个审美方程这个艺术可能被认为是永恒的，在社会方法当然埃及艺术——表达空间，例如，是一个系统创建的低层次的空间经验比立体主义或未来主义。
在社会的结构性层面上，艺术过程在历史上被认为是一个逐渐更加结构化的符号和能指系统。
视觉感知的语义模型我们可以想象这样一个视觉感知、认知和交流的多元模型。个体在几个层面上被代表，作为一个物理、化学或生物对象（然而，其生物结构指定了他们的视觉互动的模式），一个心身（个体）对象，也作为整体社会结构的一个组成部分。
为了更好地理解这一点，我们可以将皮尔斯的经典符号学模型投射到这个模型中，首先在奥格登-理查德三角形中进行图形化表述。
符号存在于社会结构的层面上，而参考则存在于社会结构的身心层面上（在我们的领域中，是想象的角色）矛盾的是，指称（对一些人来说也是感知的对象）并不在这个结构之外，而是在它的边缘，在与我们的物理、化学、生物、身心和社会结构的相互作用中。
想象力，在这种情况下是我们最关心的问题，既不是外部现实的直接形象，也不是一个不明确的个人幻觉，但个人独特的结构质量。
不能绕过其结构关系时从生物（感官）到社会结构层面，因此，不仅建立在艺术上，而且建立在科学上的意义上。
在化学结构水平上与外部环境的相互作用——化学结构和细胞结构水平之间的相互作用（化学冲动和激素活动）。
结构细胞和心理水平之间的相互作用（疼痛x将）。在心身结构水平上与外部环境的相互作用——个体的心理和社会结构水平之间的相互作用（情绪x符号陈述）。
在社会结构层面上与外部环境的互动。通过一个意义的过程，从个人和个人的体验转向一个社会共享的内容。
从这个角度来看，艺术视觉过程在每个被引用的结构层面上扮演着不同的角色——在个人层面上，它将个体（学生）独特的时间和空间（和关系）与他们被社会接受的能指联系起来。
这使学生意识到他或她的经验作为社会结构的一部分，作为他人的经验（而在普遍主义的框架内他们可能错误地认为他们与他人分享相同的经验，多元化从而使学生看到自己独特的位置——不能取消不同于他人的经验）。
因此，对于个人，艺术过程实现了认知功能。这种感知的复杂性同时不可分割地带来了一种审美体验。
而在艺术过程的社会结构层面上，艺术却具有交际功能。使人在交际上的互联性个人是构成一个社会单位的东西。
因此艺术过程更新和重建沟通的功能，当现实社会单位指的变化，和外部和外部系统的迹象不再保证能力维护在它的个人经验或理解的关系。
在这种创新的交际过程的方法中，艺术是一个符号系统，它可以适应每一个新创作的作品。
从这些位置的艺术过程在个人的生活和社会单位，严格揭示结构语义，上面的一些功能的艺术过程被捷克教育在视觉艺术而无意中，而其他人尚未断言。
艺术作品通常只从一个只涉及其审美满足的角度来处理——这并不一定与个人的认知信息或主题，或与传播个人经验的交流能力有任何关系。
它肯定改变我们寻找视觉内容或形式只是因为它给我们的印象是美丽的，或者当相当大的努力（也许没有成功，艺术最重要的是一个实验）我们努力推动一个新的和迄今为止未知的迹象为了表达我们的新经验。
同时，一个一致的断言的交际功能的艺术过程的这种个人参与的意图对许多教师来说是困难的，因为它要求他们放弃权威的开放和平等的讨论与学生关于个人经验——不是完全可预测的结果。
新的捷克视觉艺术教育课程将艺术过程的所有功能，认知和交际，以这种多元的方式理解，作为其意识的基础。
这个多元语义概念，教育在视觉艺术成为一个领域不能排除在课程，因为它教的理解消息的消息声明不仅从社会的学生，但也在方向的独特存在的学生对其表达在社会的背景下。
它教会学生掌握他或她在能指形成中的积极角色，揭示了个人经验和个人存在在其广义价值的共同形成中的多元份额，这是在交流过程中创造的。
教育在视觉艺术因此积极参与教育不仅在其迄今为止的特定领域的视觉艺术和视觉形象的手段，但能够创造性地工作的迹象，从而有意识地加强一个人的能力作为一个公民。
语义方法的教学，根据学生的教育水平和年龄，利用学生的想象和经验的潜力。我们的知识成长于与小学中学学生的互动，以及人文学科和硕士学科的学生。
学生或学生应接受那些不直接反映现实的符号，而是通过个人经验，分别通过记忆对个人互动的处理及其进一步的调解。这一基本方法已被接受用于两种教育水平的学习。
如果语义教育方法可以在大学层面得到理论支持，那么在小学阶段，教育学生在艺术创作过程中变得更加重要，因为这可能会帮助学生对符号创造和符号价值评估过程的理解。
在小学艺术教育课程的发展过程中，我们确定了一些基本的教育原则。这些原则肯定在自由主义的政治制度中得到执行，但在捷克艺术课程中，它们的实施和有系统的具体化变成了非常痛苦的过程。
我们定义的基本教育原则如下：-自我意识作为个性的创造性基础(与学生无畏地表达自己经历的能力有关。–实验方法作为教育的创造性过程——这种方法对创造性过程具有双重地位。
首先，从创造者的位置出发，试图签署、理解和分享他或她在创造过程中的独特经验。
其次，观者的位置让学生了解到象征手段的转变、新内容的产生以及在创作过程中对他们的解读的潜力。–评价的艺术作品设计为作者的产品。
艺术制作人与他或她的艺术作品的结合，基于他或她的艺术作品的创作者体现自己的经验，需要接近最高的，还不普遍的尊重。
评估和价值创造。这些问题在后社会主义教育中往往被边缘化。学生艺术创作者与其作品的观众相互讨论的机会往往被不充分教师权威的评价所取代。
组合合作，这里意味着支持学生创造性工作的历史过程的连续性，作为学生的进步能力的基础，在他或她的持续发展中，在终身学习的过程中独立的个体。
利用所列的教育原则已成为系统创造性教育的基本方法，包括图形方法的应用，在捷克教育部和欧洲社会基金支持的“教育教育”项目框架下，在国家一级实施。
学生在关系地图领域的生产已经成为他们的个人投射到教学的基础，并帮助动员学生在上述意义上列出的原则。